先说郭说。要知道《李白与杜甫》出版于1971年，那可是文哥高峰期，那时一切政治先行，没有纯粹的学术研究。当时的历史学家不是被打成“佑派”在劳动“改造”，就是被说成是什么“反动学术权威”在遭受批斗。即便因为各种各样原因没受到冲击的学者们，也都是惊弓之鸟根本不敢随便说话，更别提把自己的研究成果发表出来还出版成书了。郭沫若在文哥初期也受到了冲击，之后就夹着尾巴做人，甚至靠献媚求活，这一点至今被很多人诟病。这样的时期这样的郭沫若，他还有几个胆子去发表纯粹的学术研究成果？还不是为了谄媚，为了讨好上峰，他所谓的学术判断与认定，是服务于政治的要求的，符合当时批李扬杜的氛围，当不得真。

综观目前演出市场上的古典舞作品，套路化的现象确实比较明显。表现苏东坡、李白、曹雪芹等作品很多，但把舞段拆解下来，表现主人公个人品格的地方，必有一段大开大合的独舞；歌颂爱情的桥段，再来一段凄美的双人舞，男主角表情痛苦，女主角悲悲戚戚。技巧上，燕子穿林、云间转腰等唯美流畅的动作要用足，倒踢紫金冠等炫技的动作也加满，舞蹈动作的编排并非出于剧情的需要，而是出于吸引观众眼球的堆砌。

在1933年1月7日出版的《红色中华》报上，发布了一篇《追悼张人亚同志》的文章，文中写道“我们失去了一个最勇敢坚决的革命战士“，这也是中华苏维埃共和国第一次为去世的党内同志发悼念词。拍摄这样一部具有艺术价值的影片，不只是为了艺术，更是为了让这份特殊的生命力照进现实，让为众人抱薪精神永存。“忠于信念、敢于斗争、勇于牺牲”，便是“张人亚精神”，而这种精神，在后续的百年历程中，依旧影响着一代又一代人。

先前释出的影帝特辑已让我们切实感受到郭富城实力与职业精神的双重闪耀。此番首试程序专家的角色，他于采访中直言“呈现电脑屏幕前的不同状态是个考验”，常于片场独自思考摸索，不动声色地上演沉浸式表演；而面对早已是家常便饭的硬核动作戏，他同样精益求精，勇挑高危高难戏份，全力以赴地面对每一条拍摄，也大赞整个剧组团队“很有冲劲”。譬如此次发布的动作戏片段拍摄过程中，郭富城爬高上低把自己“搞到遍体鳞伤”，打斗拉扯间“掉到地上受伤”更是把剧组的工作人员吓坏；在一场激烈肉搏戏中，他吊着威亚从高处一跃而下，惊险上演“一条过”，让导演直呼惊喜。

时至今日，得知自己喜欢的小说将要拍摄成一部剧集，而且还是由罗云熙出演该剧的男主，是不是想想就特别的期待。

而其实如果前几集没有她太多乏味的戏份，相信这部剧的收视率会更好，因为她的加戏也导致片方对她很不满意，之后她的事业想必也会受到影响吧。