《余生那些年》通过茉莉和她身边人的故事，探索了生命的宝贵和爱情的力量，尽管面对死亡的威胁和无尽的绝望，茉莉和她的朋友们依然坚持活下去，珍惜每一刻，感受着生命的美好。

一部电影时长通常为2-3个小时，当下的观影感受往往止于观影结束，但是对电影的回味、对于电影的记忆，却是能经得起时间的考验。《刻在时间里的美好》让观众顺着回忆的脚步，去寻找那份最初的电影带给我们的感动。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

究竟这堂臭手速成班的最优秀学生VS惩罚对象会是谁呢？记得锁定本周日（3月12日）下午18:20播出的《Running Man》。

“海浪生活”旨在打造公共空间里的个性，音乐部分包括特邀现场、DDC现场、爵士乐演奏、影视经典原声演奏四大类型，用乐音构建公共生活；市集联合合作方“简单村”，共同招募涵盖了美食、服饰、书籍、户外、手工等类型的60余家摊主。摇摆舞和喜剧以随性起舞的方式形成陌生人社交圈，打造海浪最具魅力的氛围角，让关于生活的慧黠表达发生在各处。

影片在真实的洛斯阿拉莫斯(Los Alamos)实验室取景拍摄。而这里也是本片主角美国“原子弹之父”罗伯特·奥本海默曾担任领导的工作场所。