不仅如此,影片中的每一位演员都有足够宽松的空间来展现个人角色的魅力,他们可以尽情发挥自己的才能、尝试一切挑战,就像阿汤哥曾经说道:“我希望演员能玩得开心,我很重视和我合作的人。同时我会观察他们的需求,让他们能够展现才华。对我而言重要的不是我,而是故事。”而为了讲好故事,同时也为了能够给观众呈现出更加高质量、更加精彩的影片,阿汤哥不断寻觅着最合拍的“电影搭档”:“我总是在寻找故事、寻找人才。我会和导演见面,去认识参与拍摄、和我合作的人,我想知道他们是怎么样的人,我们能一起拍出什么样的电影,也让和我合作的人有机会发光发热。”
作为一部充满杂糅化意旨的类型片,电影摒弃了单向度的“拿来主义”,在“精神游牧”的未来主义关怀中,探讨人存在于世的根本性哲学问题。在这个层面上,电影的哲思意义被无限放大。《宇宙探索》的主编唐志军作为“疯癫化”叙事的主要行动元,既充当了平民史诗超验化的英雄故事主角,又在啼笑皆非的荒诞化行为里,诠释了在宇宙多重褶皱处精神给予人的无限震荡。比起大多数人所定义的“旅行式科幻书写”,我更愿意把这部电影当成是库斯图里卡式的流浪行吟者之歌,或者是堂吉诃德、卡尔维诺化的诗性栖息之作。当然,那些在存在主义哲学话语看来极为重要的逻辑,似乎在电影中都融化于晓晓、孙一通等人“无中生有”(ex nihilo)的具体事件中,恰如巴迪欧“事件哲学”中的主体性拷问。不过,无论是如何获得与外星人对话的信号,还是我们能否坚信唐志军对未来的嗔痴之状,实际上,结果并不重要。毕竟,哲学的意义恰恰在于某种追问的过程,笛卡尔、斯宾诺莎、德勒兹等人无一例外地告诉人们,在必然性的偶然中每个人都可能打开了哲学的大门。如此,《宇宙探索编辑部》似乎是导演孔大山的科幻哲学命题作文,也是我们不必刻意对号入座的宇宙玩笑。
如何判断一部影视剧是否热播,要看它能否让酷云平台崩,是否会让豆瓣评分异常。
同时在创作层面而言,新海诚有许多“偷懒取巧”的方法,受MV制作的影响,加上他对于音乐的高要求,新海诚倾向于在作品中的高潮或者信息量大的片段,放上一首好听的歌曲,结合清新靓丽的画面,带给观众如同MV一般的观感,《你的名字。》里三叶与泷从互换身体到建立感情这一段,就运用了这种手法,同时他也不反对用大量的旁白来叙事。这些叙事手法与学院派创作思路是相悖的,但新海诚并非学院派,这样的创作他信手拈来,没有任何顾忌。也正是这种“小聪明”,让新海诚一直局限于商业的成功,没能在艺术方面更进一步,他赖以为生的叙事结构、手法最终变成了“囚禁”他的一扇门。
此前,《梅根》已于1月6日在北美地区上映,这部制作费1200万的作品也最终以1.49亿美元的票房“以小博大”成为票房黑马,同时,目前该片也已确定开发续集。
瓦格纳的歌剧向来以篇幅宏大而著称,尤其是《尼伯龙根的指环》,它包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》4部作品,完整的演出时长约为15个小时。后来,指挥大师洛林·马泽尔亲自操刀,将这部鸿篇巨制精炼至一台音乐会的长度。他提取了原作中除声乐外的全部音乐精华,沿用瓦格纳的庞大乐队编制,最大程度复现“指环”的恢弘气势,从《莱茵的黄金》第一个音符开始,到《众神的黄昏》最后一个和弦结束,所有的音乐都来自瓦格纳。因为没有声乐部分,这套改编的大型管弦乐套曲也被称作“无词‘指环’”。