类型突破提供丰厚经验和借鉴

演员宗利群曾多次扮演彭德怀

自映前2周开始，影片持续开启惊喜点映。观影现场，萌娃们则用更直接的反应给出了《青蛙王国之奇幻女王历险》确实精彩的反馈：蛙鼠水下大战爆发时的全场惊呼、土拨鼠出现时的哈哈大笑、女王加冕现场音乐响起时跟着挥手臂扭身体，而当蜜蜂大军结伴出现时甚至响起了孩子们热烈的掌声，“好看”“要再看一次”“要带着全家轮流看一次”无论是孩子或是家长，都真情实感的表达了对呱呱的肯定和喜爱。同时，自3月18日起，雨点代表青蛙王国全体成员，携电影和北京、长沙、广州、沈阳、南京、苏州、成都、西安等多个城市的小朋友见面，每一站观影现场都充满童声笑语，配合不同主题的特色活动，萌娃被雨点零距离圈粉的同时，家长们也通过观影，感受到了一波“动画流量”的圈粉实力。每一站路演现场都秒变大型追星现场，观影后更是好评如潮，从南到北不同地方的孩子们和家长，把“青蛙王国真好看”“非常适合全家一起看”“绝对不容错过”打在公屏上。

影片从一开始也已言明：眼前所见，皆为造景。

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4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——